PROJETS VOCAUX
GOSPEL JAM
BLACK ODYSSEE
SYMPHONIC GOSPEL
CONCERT AFROMAD
AKPADE
Quand le chant rencontre la danse
Présentation du spectacle
Chant: Sabine Kouli
Danse: Etsé Atchrimi
Chorégraphies: Etsé Atchrimi
Lumières: Christophe Durand
Musique: Sabine Kouli, Etsé Atchrimi, Keziah Rosenstiel
Aux premiers sons, le danseur nous transporte dans son univers de divinités. Le chant arrive comme la caresse d’une nuit de pleine lune où cette femme qui foule la terre portée par le vent, chante à la lune. Une rencontre où le chant croise la danse.
Un spectacle rempli d’émotions créé par la rencontre de deux artistes aux horizons pluriels voulant offrir une expérience unique où
la danse s’entrelace à la voix tout au long de ces tableaux intimistes. Avec le spectacle AKPADE, mêlant danse, musique et chant, le danseur chorégraphe et la chanteuse célèbrent la rencontre improbable de deux univers. Celle d’un danseur ancré dans la tradition et d’une femme nomade musicienne polyglotte. C’est la célébration de la vie, de la nature, du divin, du féminin et du masculin sacré, de la tradition, du métissage des influences musicales au travers de leurs propres expériences. C’est aussi une merveilleuse rencontre, organique, entre la danse, le chant et la musique.
Note d’intention de Sabine Kouli
« Je suis depuis plusieurs mois au Togo et deux jours avant mon envol pour la suite de mon aventure nomade à Zanzibar, je découvre sur scène la compagnie Nunana dans sa dernière création « Atché ». Ce soir là, je suis en position de photographe au premier rang pour capturer cette soirée exceptionnelle de danse. Derrière mon objectif c’est un véritable coup de cœur artistique qui s’opère sous mes yeux. Je suis boulversée par la beauté de la pièce, la présence scénique magnétique d’Etsé, sa grâce, sa puissance, son talent et la beauté de mouvement de ses danseurs. Je ne savais pas encore sous quelle forme collaborer avec lui mais une réalisation commune m’est apparue comme une évidence. Dès le lendemain du spectacle, je lui propose une forme qui mêle nos deux univers artistiques respectifs et c’est ainsi que le projet AKPADE a vu le jour. Avec Esté, c’est avant tout une rencontre aux intonations plurielles qui trouve sa manifestation dans la création de cette pièce. On ne sait jamais trop quelles sont les parts de hasard et de destin qui font que les êtres se rencontrent et forment une entité qui partage une même communauté de valeurs. Le processus reste immuable: les êtres se croisent , se rencontrent, s’apprivoisent, s’apprécient, s’unissent, s’éprouvent et se séparent. J’aime à penser que les êtres se rencontrent pour une raison, une saison et une mission.»
BIOGRAPHIE DU DANSEUR
Dès sa jeunesse au Togo, il découvre les traditions artistiques telles que les danses, les musiques, les échasses et le feu. Son grand-père lui enseigne également la fabrication et la signification des tam-tams, des costumes et des masques, tout en transmettant sa philosophie de vie et ses valeurs. Ses chants, empreints d’une profonde sensibilité, expriment l’amour. Aux côtés de Sigbelo, il apprend que la liberté d’expression, le respect et la considération des artistes sont cruciaux dans une société peu favorable. À partir de 18 ans, Etsé Jean-Pierre accompagne Sigbelo dans des stages de danse et de musique en Afrique de l’Ouest, participant à des tournées au Bénin, au Ghana, au Burkina Faso et en Côte d’Ivoire. En 2012, Sigbelo fonde la compagnie Nunana (qui signifie « Don de la nature ») et désigne son petit-fils comme président et responsable de ce collectif naissant. La même année, Nunana part en tournée au Mexique avec Amlima, réunissant différentes générations d’artistes loin de leur terre africaine. Après son retour, Nunana devient indépendante et s’établit à Lomé. Etsé Jean-Pierre prend en charge les deux compagnies et rejoint Sigbelo dans la région d’Atakpamé, au village Djonougbe, pour rencontrer de jeunes échassiers et inviter les plus talentueux à rejoindre Nunana. En 2017, le décès de Sigbelo laisse Etsé Jean-Pierre avec la lourde responsabilité de perpétuer la tradition et de faire vivre l’art de son aîné. Nunana puise son inspiration dans les racines traditionnelles et fusionne l’art des échasses avec la danse, la musique, le feu et la créativité. En collaboration avec ses artistes, il travaille avec détermination, rigueur, exigence et respect. Leurs répétitions débutent et se terminent par des moments de prière et de recueillement, honorant la sacralité de la danse. Malgré les différentes émotions qui animent ses artistes, Etsé Jean-Pierre encourage l’expression pour libérer la parole. Nunana est une famille où le soutien mutuel est central, accompagnant les moments de vie. Danseur, musicien, échassier et enseignant, Etsé Jean-Pierre s’efforce de partager sa pédagogie au sein de la compagnie, pour que chacun puisse un jour enseigner et perpétuer leur art à travers le monde. À l’heure actuelle, il reconnaît la rapidité avec laquelle le monde évolue, mais il considère que la tradition, en s’ouvrant au métissage des arts et des cultures, reste un ancrage essentiel présent dans ses créations. Il défend la valeur de son art, qui transmet des messages à travers les rythmes et les mouvements. Dans un avenir proche, il aspire à de nouvelles tournées en Afrique et ailleurs, tout en continuant à lutter pour que les artistes puissent vivre de leur art et que celui-ci perdure.