Films Documentaires réalisés par Sabine Kouli
L’Afromad, Adjinon, Akpema, Rödd, un cyce de 4 films
Ma filmographie s’articule autour d’une quête essentielle : capter les voix et les visages qui tissent la riche tapisserie de notre humanité. À travers une caméra à l’épaule et un regard curieux, je me suis engagée à documenter les récits intimes et puissants d’artistes, de femmes et de communautés dont les histoires résonnent avec une universalité profonde. Chaque projet est une immersion, un voyage au-delà des clichés pour révéler la beauté brute de la création et des traditions.
Un Regard Témoin
Ensemble, ces quatre films forment un cycle cohérent qui interroge notre rapport à l’identité, à la mémoire et à la création. Ils sont le fruit d’une démarche patiente et d’un profond respect pour les personnes qui m’ont ouvert leurs portes. Chaque projet est une invitation à écouter, à regarder et à se laisser transformer par la puissance des récits qu’ils portent, qu’il s’agisse de documenter la création contemporaine, les combats identitaires ou la persistance des traditions dans notre monde en mutation
L’Afromad
Une Odyssée Panafricaine à la Rencontre des Créateurs
Documentaire musical et visuel à travers 14 pays d’Afrique, sur les traces de la création artistique contemporaine.
L’Afromad est bien plus qu’un récit de voyage ; c’est une plongée audacieuse et vibrante au cœur de la scène artistique du continent africain. Pendant ma traversée solo de 14 pays, j’ai suivi la piste de l’inspiration, à la rencontre de peintres, de musiciens, de sculpteurs et de danseurs. Ce film est le journal de bord de ces rencontres rares. Il capture l’énergie brute de la création, de Dakar à Zanzibar, en passant par les rues animées de Lomé. L’Afromad raconte non seulement l’art, mais aussi les histoires personnelles, les défis et les rêves de celles et ceux qui portent la culture africaine aujourd’hui. C’est un témoignage vivant d’un continent en pleine effervescence créative.
Adjinon
La Voix des Femmes, un Héritage en Combat
Un tour du monde pour recueillir la parole et l’art de femmes afro-descendantes confrontées à de multiples défis sociétaux.
Adjinon – qui signifie « la femme » en éwé, la langue de mon Togo d’origine- est un documentaire qui donne la parole à des artistes afro-descendantes des États-Unis, de Colombie et du Brésil. Ce film explore leur combat multiple : être femme, noire, artiste, et parfois affirmer une orientation sexuelle hors des normes sociétales. À travers leurs témoignages intimes et leurs créations, j’ai voulu montrer comment ces femmes transforment leurs marginalisations en force créatrice. Adjinon célèbre leur résilience et leur contribution essentielle à la redéfinition des identités dans la diaspora, tout en documentant les défis uniques auxquels elles font face dans des sociétés encore marquées par le patriarcat et le racisme.
Akpema
Rites de Passage entre Tradition et Modernité
Une immersion dans les rites de passage kabyè qui interroge la persistance des traditions dans un monde connecté.
Akpema plonge au cœur des rites de passage de l’adolescence en pays kabyè, dans le nord du Togo. Ce documentaire s’attache particulièrement à comprendre pourquoi, dans un monde de plus en plus connecté et globalisé, certaines familles et surtout pourquoi certaines jeunes filles choisissent de perpétuer des traditions séculaires. Loin de présenter ces pratiques comme anachroniques, le film explore leur sens profond et actuel : qu’est-ce que ces rites apportent à des adolescentes en quête d’identité ? Comment se positionnent-elles entre transmission familiale et influences modernes ? Akpema offre une réflexion nuancée sur la manière dont les jeunes générations réinterprètent les coutumes ancestrales pour leur donner un nouveau sens.
Rödd
Le Souffle Créateur de l’Islande
Une exploration du paysage culturel islandais à travers les voix et les regards de ses artistes.
Rödd – « la voix » en islandais – est une enquête poétique sur les sources d’inspiration d’un pays unique. Ce documentaire part à la rencontre de musiciens, d’écrivains, de linguistes, de photographes, de vidéastes et de danseurs pour tenter de saisir l’essence de l’âme islandaise. Chaque rencontre est un fragment qui, assemblé, forme le portrait kaléidoscopique d’une nation où l’art est une respiration nécessaire. Rödd est une méditation visuelle et sonore sur le lien viscéral entre un territoire, une langue et l’imaginaire de celles et ceux qui l’habitent.